曲目列表
专辑简介
专辑介绍：国际知名意大利男高音维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）的专辑《Verissimo》以优雅细腻的艺术风格惊艳亮相。这张备受粉丝热切期待的专辑，收录了意大利歌剧中最脍炙人口的男高音咏叹调，由格里戈洛携手著名指挥家皮耶尔・乔治・莫兰迪（Pier Giorgio Morandi）及捷克国家交响乐团（Czech National Symphony Orchestra）共同呈现，为听众带来原汁原味的意式歌剧魅力。“Verissimo” 在意大利语中意为 “非常真实”，这一命名巧妙呼应并玩味了歌剧史上重要的 “verismo”（真实主义）风格 ——19 世纪末期盛行的这种歌剧流派以浓烈的抒情性与饱满的激情为核心特征，致力于用音乐刻画真实的人性与生活。专辑精心选取了从真实主义风格黎明时期的庞基耶利（Ponchielli）《吉奥康达》（La Gioconda），到全盛时期贾科莫・普契尼（Giacomo Puccini）、皮耶罗・马斯卡尼（Pietro Mascagni）及其同时代作曲家的经典作品，这些曲目无一不要求歌手具备极致的情感表达自由，以最本真的情绪传递直击人心的原始力量。格里戈洛在筹备专辑时深刻把握了这一精髓，他解释道：“我之所以将其命名为《Verissimo》，是因为某种程度上，这音乐是如此绝对真实。情感直击人心 —— 它们并非刻意为之。在真实主义歌剧里，一切情感的发生都如现实生活般迅猛而自然。” 艺术家介绍：维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）出生于意大利阿雷佐，是一位典型的意大利男高音。他在26年前以西斯廷教堂合唱团独唱演员的身份开启声乐生涯，如今39岁的他，已被公认为同辈中最杰出的男高音之一。自2010年在伦敦柯文特花园皇家歌剧院首次出演《茶花女》中的德·格里厄骑士一角后，格里戈洛凭借卓越的声乐与戏剧才华广受赞誉。此后，他在全球众多知名歌剧院担任主要男高音角色，曲目涵盖了《茶花女》《波西米亚人》《弄臣》《爱的魔药》《拉美莫尔的露琪亚》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》《霍夫曼的故事》《维特》等意大利和法国歌剧的主要角色，并在查伊利、梅塔、穆蒂、郑明勋、杜达梅尔、帕帕诺和马泽尔等指挥家的指挥下，于世界各地演出。 在录音方面，格里戈洛成绩斐然。他的首张专辑销量达到金唱片和白金唱片级别，参与录制的伯恩斯坦《西区故事》获得格莱美奖提名。他与索尼古典音乐公司合作的专辑《意大利男高音》曾登上美国公告牌古典专辑榜冠军，还有《再见》（2011年）、《圣母颂》（2013年）等佳作，其最新专辑《浪漫英雄》收录了他喜爱的法国歌剧咏叹调。格里戈洛在现场音乐会表演中充满热情与活力。他在大都会歌剧院的独唱音乐会被《拉丁美洲邮报》评价为“一个真正难忘的夜晚”，《纽约时报》形容其嗓音是“一种迷人、热烈且灵活的乐器，他将其运用得淋漓尽致”。他还多次亮相银幕，如在2010年安德烈亚·安德曼备受赞誉的全球直播歌剧《弄臣》（曼图亚演出）中，饰演曼图亚公爵，与普拉西多·多明戈饰演的弄臣同台；近年纽约大都会歌剧院和伦敦皇家歌剧院直播的《波西米亚人》高清演出，也有他的精彩表现，该演出覆盖全球66个国家。 格里戈洛荣获过多项奖项。他因首张个人专辑《In the Hands of Love》（Polydor唱片公司）获得“欧洲边界突破奖”，因专辑《The Italian Tenor》获得2010年法国《Diapason》杂志“年度发现奖”。2011年，他凭借在伦敦皇家歌剧院出演《曼侬》中的“德·格里厄”一角，荣获《歌剧杂志》歌剧奖“最佳男高音”奖项，同年还获得ECHO古典音乐“年度新秀奖”。2015年，索伦托市授予他“卡鲁索奖”，以表彰他对推广意大利文化的贡献，同年他还荣获“金提贝里尼奖”。2016年，他因对加强跨大西洋关系的贡献，获得大西洋理事会颁发的“杰出艺术领导力奖”。 他近期的演出也收获了广泛好评。在纽约大都会歌剧院的《Werther》中，《纽约时报》评价：“当格里戈洛先生演唱这个角色时，你会相信它……他可能是当今世界上最具感染力的歌手”。在洛杉矶歌剧院演出的《霍夫曼的故事》中，《洛杉矶时报》称“他的嗓音正值巅峰，在近四个小时的歌剧中始终稳定”，《舞台与电影》则夸赞其“拥有一种辉煌而强劲却又顺滑的嗓音，从未动摇过一次”。男女做爱直播
作品简介：拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴奏鸣曲》（Sonata for Cello and Piano in g Minor Op.19） 作于1901年，也就是他经历过若干年艰重的创作危机之后重新聚起新的创作力量之时，《c小调第二钢琴协奏曲》Op.18 的成功给他重新带来了生活的勇气和创作的欲望。整部作品富有浓郁的浪漫色彩和戏剧性效果，充满青春的朝气和活力。由于拉赫曼尼诺夫本人是一位相当优秀的钢琴演奏家，在他所有的作品中都表现出写作钢琴曲的深厚功力，但这并不表示大提琴的表达力就被完全忽略。这首大提琴奏鸣曲富有戏剧性的张力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫曼尼诺夫在音乐上的成熟度。他将此曲献给好友─大提琴家布兰朵柯夫 (Anatol Brandoukoff, 1856-1930)，两人并于1901年底在莫斯科合作举行首演。 这首奏鸣曲的四个乐章都是以古典的形式写成，第一乐章是奏鸣曲式，在哀愁的序奏之后接入狂放与抒情的快板;第二乐章是滚动前衝的诙谐曲;第叁乐章是长旋律的行板，带有几丝乡愁;第四乐章则是一首兴致高昂的轮旋曲，以华丽的结尾带回主调的灿烂。而这首作品直到19世纪80年代，才由马友友、哈瑞尔等演奏家发现演奏并录制。《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43）是拉赫玛尼诺夫晚年最后一部钢琴与管弦乐队合作的协奏曲,以狂想曲为标题,变奏曲形式进行写作,钢琴和乐队合作演奏。这部作品取材于距其一百多年前著名小提琴家帕格尼尼所创作的《二十四首小提琴随想曲》中最后一首的主题,并在其基础上进行24次变奏,写成了一部单乐章钢琴和乐队合作的作品。拉赫玛尼诺夫1912年创作的《练声曲》是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。是《十四首浪漫曲》之第14首。原为独唱曲，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃（奥德萨国立音乐学院以她的名字命名），乐曲后被改编为小提琴独奏版，大提琴独奏版，乐队版及各种版本。皮亚佐拉《再见，诺尼诺（祖父）》（Adios Nonino）是阿根廷探戈大师皮亚佐拉1959年为纪念刚去世的父亲所作的名曲，曾用于荷兰国王Willem-Alexander与（有阿根廷血统的）荷兰女王Maxima Zorreguieta的皇室婚礼以及世界花样滑冰锦标赛与冬奥会花样滑冰赛。曲首忧伤，犹如别离前在回忆两人曾有过的美好过往；中段激昂中带有宁静安详的主题，最终又回复到平静。《自由探戈》（Libertango）是皮亚佐拉为电影《探戈课》所作主题曲，是探戈音乐艺术的巅峰之作。“自由探戈”中兼有爵士音乐的个性和古典音乐的优美，这首曲子成功的突破了探戈音乐的定位标准，它也不只是普通市民阶层的音乐形式，而是以一种更高的姿态站到了世界的音乐舞台，成为了世界各地，所有阶层的人们共同享有的音乐艺术的结晶。“自由探戈”在现代音乐逐渐趋于形式化和商业化的时候出现，带着探戈能够表现出的真实情感，它正向世人诉说着真正的音乐艺术的诞生。作曲家简介：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，俄文：Сергей Васильевич Рахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（西班牙文：Astor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月4日），是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”及“阿根廷国宝”。
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